創作爆款短視頻，你需要這樣的“編劇思維”

編輯導語：當我們刷到精彩的短視頻時，很容易沉浸其中，忘記時間，時光也飛逝而過。這些受歡迎的、我們所沉迷的熱門視頻其背后都有一定的套路，掌握了內容稀缺價值法的創作原則，懂得內容的改良創新。想要創作爆款短視頻，你需要這樣的“編劇思維”。

2020年，短視頻App“抖音”上的創作者比過去一年新增了1.3億人，這是一個龐大的數字，意味著越來越多的人開始試圖在抖音的流量池中分一瓢飲。

抖音、快手等UGC (User Generated Content）短視頻平臺的出現，大大降低了視頻的創作門檻，任何人，只要擁有一部手機，注冊一個短視頻平臺賬號，就可以拍攝并發布自己創作的內容。

但想從無數內容中脫穎而出，成為頭部，創造爆款，創作者依然離不開專業基本功的積累。

對于短視頻創作者而言，編劇思維是一種非常重要的思維方式。

編劇，簡單而言就是寫劇本的人，他們是文字創作者，但和小說家、商業文案、圖文自媒體等文字工作者截然不同的是，編劇工作的最終成果不是文字，而是影像。

并且，小說等文字作品一經發表后，就能直接與讀者見面，而編劇的作品卻要經過導演、拍攝、演員、剪輯等各個“中間環節”的轉化與共創，才能最終呈現在觀眾面前。

因此，對于想要投身短視頻領域的普通文字創作者而言，進行思維的轉變是非常有必要的，而編劇思維就是短視頻創作者需要掌握的一種非常重要的思維方式，它能幫助短視頻創作者提升講述故事、制造沖突、塑造人設等方面的能力。

這篇文章，就將介紹影視劇編輯的日常工作中常用的思維和技巧，幫助短視頻創作者提升創作的基本功。

一、編劇的“工具箱”

中國是一個崇尚抒情的國度，對戲劇性的敘事并不看重。在漫長的古老歲月中，詩詞歌賦一直身處文學鄙視鏈的頂端，而小說這一體裁卻一直遭到正統文學界的鄙夷，地位很低。

《漢書·藝文志》認為，“小說家者流，蓋出于稗官。街談巷語、道聽途說者之所造也”。“稗官”，就是小官，他們負責收集街談巷語，寫的東西都是道聽途說來的，被認為是不入流之作。

現實生活中，很多中國人從小就會吟誦幾首古詩，但對如何講好一個故事，許多人卻非常陌生。而對于編劇而言，講故事恰恰是一項很重要的技能。

對于如何成為一個優秀的寫作者，知名恐怖小說家史蒂芬·金曾提出過一個“工具箱”理論。

史蒂芬·金的外公是一名木匠，他擁有一個巨大的工具箱，里面裝滿了刨子、鋸子、榔頭等工具，離開它們，木匠就做不出漂亮的木工活兒。

在史蒂芬·金看來，寫作者想要寫出成功的作品，同樣也需要構建屬于自己的工具箱。

對史蒂芬·金來說，他的“工具箱”一共有三層:

• 第一層里裝著詞匯和語法，這是寫作所需要的最基本的元素；
• 第二層裝著“風格的要素”，也就是寫作者需要遵循的諸多準則和技巧，比如多用名詞和動詞，少用副詞，避免結構松散的句子等等；
• 第三層裝著勇氣，也就是動筆去寫，放手去做的勁頭。

史蒂芬·金的寫作“工具箱”理論，歸納出寫作者最需要具備的素養和寫作中實用的技巧。對于編劇而言，同樣需要打造屬于自己的“工具箱”，才能“挖掘”出精彩的故事，創作出優秀的劇本。

其實，早在兩千多年前，古希臘哲學家、思想家亞里士多德就在他的《詩學》中為我們提供了編劇“工具箱”的雛形。

他發現，一個故事需要具備一些基本要素，它們就是：開始、發展和結尾。此外，他也往編劇的“工具箱”里填充了人物性格、情節、修辭、言語等要素。

沿著亞里士多德為我們奠定的基礎，一個編劇到底應該擁有怎樣的“工具箱”，修煉好哪些技能呢？短視頻創作者又可以從中學到那些技巧，去運用到日常的創作中呢？

二、短視頻創作者的“工具箱”該裝些什么？

故事，是編輯的“工具箱”中非常重要的一種工具。

一位優秀的編劇，可以設計出具有吸引力的劇情，讓劇本充滿沖突，吸引觀眾不斷觀看下去。在信息爆炸的時代，講故事最重要的一點就是：不要乏味。

因為對于大部分人而言，生活是平淡的，缺乏曲折離奇的起伏，人們之所以容易被銀幕上或手機屏里的內容吸引，就是因為它們展示了更加精彩有趣的世界的側面。

故事是高于生活的，編劇必須舍棄掉那些乏味的陳詞濫調，設計出富有戲劇性和沖突感的情節，才能牢牢吸引用戶的注意力。

對于短視頻腳本創作者而言，故事和劇情同樣重要。據卡思數據顯示，搞笑/劇情類賬號是2019年抖音、快手等平臺增粉最快的內容類型，同時也是廣告主最愛投放的KOL類型。

從數據的反饋上可以看出，無論是創作者偏好還是廣告主投放偏好，“劇情”都是一項絕佳的武器，而“劇情”類賬號的火熱，也反應出人們對故事亙古不變的熱愛和追求。

設計出短而精彩的短視頻劇情是非常富有挑戰性的，如何才能在幾分鐘甚至是幾十秒的時間內，構建起一個有吸引力的情節？這考驗著短視頻創作者的編劇功力，以及對新媒體、用戶心理的了解程度。

1. 從“八點法”到“懸疑、逆轉、沖突”三板斧

由于短視頻的時長太短，幾乎容納不了完整的劇情，因此傳統故事講述的“八點法”在短視頻的世界里變得并不適用，創作者根本沒有時間去完整地闡述“背景、觸發、探索、意外、選擇、高潮、逆轉、解決”這八大過程。

對短視頻創作者而言，如果能在腳本中創造出懸念、逆轉或沖突，就已經具備抓住用戶注意力的要素了。

懸疑類的劇情，對觀眾的沖擊力和刺激性都較強，且自帶強互動屬性，往往能在較短的時間內吸引用戶注意力。

抖音劇情類賬號“梅尼耶”就憑借輕懸疑的“偵探劇”風格，取得一個月漲粉337萬的成績。點進“梅尼耶”的抖音主頁，視覺感受非常統一，視頻封面以暗黑色系為主，營造出懸疑的感覺。

“梅尼耶”的視頻內容每一期時長都在30-40秒左右，主題通常是一系列用戶在日常生活中會經常遇到的場景。

比如住酒店、逛超市、乘電梯、酒吧消費等等，在這些日常場景中，“梅尼耶”的視頻會在鏡頭中植入許多一開始觀眾很難注意到的小細節；

比如在一個女孩入住酒店的視頻中，就植入了“隔壁房間是空的卻傳來聲音”、“門無法反鎖”、“‘服務人員’送毛巾太及時”等細節，讓觀眾在反復觀看中察覺到住酒店可能遇到的種種危險，從而加強安全防范意識。

值得注意的是，“梅尼耶”每一期視頻都會留下懸念，然后在下一期視頻中公布答案，起到吸引用戶關注和長期觀看的作用。

為了烘托賬號的懸疑風格，“梅尼耶”視頻的配樂也充滿懸疑感，劇情非常緊湊，細節豐富，稍不留神就會錯過，這也調動了許多用戶聚精會神看視頻的積極性，讓視頻的完播率和傳播度大大提升。

除了懸疑類的劇情，在短視頻腳本中植入逆轉和沖突，也能有效戳中用戶的“爽點”。抖音賬號“馬小跳”僅靠31條作品就成功圈粉870萬，就和他短視頻中充斥的逆轉和沖突分不開。

“馬小跳”賬號的劇情主要圍繞主人公馬小跳和他的大學同學老穆展開，而馬小跳通常以男扮女裝的形象出現，充滿反差感，劇情也聚焦馬小跳和老穆之間的種種矛盾、吐槽，充滿沖突，能有效吸引用戶不斷觀看下去。

2. 打造鮮明人設，構筑相對固定的敘事語境

由于單條短視頻的時間太短，無法承載構建豐滿人物形象的需求，所以創作者只能以短視頻的條數取勝，在每一條短視頻中去構建一以貫之的人設，才能打造出相對鮮明的人設形象。

關于打造賬號人設，插座學院曾提出過一個“RCSC模型”：角色（Role）、性格（Character）、場景（Scene）和內容（Content）。

總結起來，就是“賬號以什么性格的角色，在什么場景下，輸出什么樣的內容”。

通過角色性格的穩定塑造和相對固定的場景和內容，可以幫助短視頻賬號構筑起具有自身特色的敘事語境。

擁有213萬粉絲的抖音賬號“笑歐巴不要臉”，就穩定地輸出著一系列硬核美食教程，這是一個沒有演員出鏡的賬號，但通過富有特色的文案風格、黑色幽默感十足的冷漠旁白加上相對固定的鏡頭構圖，依然建立起了非常鮮明的賬號人設。

一款能吃的衛生紙、跳跳糖味的最大皮皮蝦、旺仔炸鮮奶、威士忌烤五花肉……這是“笑歐巴不要臉”的日常菜譜，通過富有獵奇感的硬核美食教程，能讓用戶在看完2-3個視頻后就能迅速建立起對賬號的印象。

不僅如此，“笑歐巴不要臉”的旁白文案也極富特色，“據統計，每三個好色女性中，就有兩個對皮皮蝦有過非分之想，怎么看都像腹肌”、“西班牙最貴的網紅摔盤豬，首先準備儀式感，蒙上豬眼，緩慢松弛每寸肌膚，想要時間變慢，去上數學課”。

旁白文案一本正經地胡說八道，也為賬號人設增添了趣味度，讓用戶可以饒有興致地看下去，從而對賬號完播率的提升起到助推作用。

3.“戰術性”音效及鏡頭，是形成固定記憶的利器

在信息爆炸的時代，想要走進用戶的記憶中，是一件極需技術含量的事。為了提升賬號的記憶度，許多短視頻創作者可謂絞盡腦汁，嘗試了各種各樣的方法來為內容增添勾住用戶記憶的“勾子”。

除了前文提到的人設、文案、場景可以幫助賬號建立鮮明的特色，短視頻還擁有一些特有的建立用戶印象的手段。

比如抖音賬號“梅尼耶”，在其每期短視頻的結尾都會有一個“戰術性運鏡”，即一個主角正面特寫的慢動作，通過固定的運鏡模式加深用戶對賬號的記憶度。

又比如抖音賬號“朱一旦的枯燥生活”，其大部分視頻都使用同一段背景音樂，也可以幫助用戶建立對賬號的印象。

三、結語

對于任何一個手藝人而言，沒有工具，就無法完成精密的工作。對于短視頻創作者而言，也是如此。在一個個爆款短視頻的背后，其實堆積著無數的工具、技巧和經驗。

在追逐流量時，短視頻創作者也許更需要先打磨好自身的技藝，充實自己的“工具箱”，用更優質的內容在流量的洪流中取一瓢飲。

#專欄作家#

烏瑪小曼，微信公眾號：烏瑪小曼，人人都是產品經理專欄作家，2019年年度作者。《文案基本功》作者，資深文案策劃人，專注分享文案、營銷及 TMT領域的觀點與干貨。

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