設計師十問十答 | 那些你最想知道的答案

編輯導語：很多人畢業后想進入設計師行業，也有些人轉行設計，那設計師都需要具備什么？設計師新人應該有哪些方面的能力？本文作者分享了關于設計師的一些能力分析與介紹，我們一起來了解一下。

從小非常內向，卻因此有一股熱心腸。總會在收廢品的三輪車上坡時，會悄悄在后面推一把；看見老爺爺老奶奶賣菜時，總會故意多買一些；排隊時排在前面的人沒帶傘時，總會若無其事地把傘挨近一些…..也許是因為內向，又或許是因為受到爺爺性格的影響，我不知道。

總之，力所能及地幫助他人，逐漸就成為了我的人生信條之一。但這確實是一件有意義、有價值的事情。作品可以引導潮流，而文字卻能夠引導思想。很多時候，看一堆好的作品，并不能讓設計師真正的成長。設計觀、價值觀、人生觀，對于設計師來說，比作品本身更加重要，而也是我希望給大家帶來的東西。

設計師在職業生涯的初期，倘若能夠得到正確的指引，樹立良好的設計觀和價值觀，那么今后的路會好走很多。反之，如果受到當下許多不良風氣影響，則會走很多彎路，甚至因此永遠停留在一個較低的層次中，真的非常令人惋惜。

而對于整個設計圈來說，正向地引導和傳承下一代設計師，也是一個非常重要的環節。中國的設計想要有長足的發展，需要每一代設計師共同努力。若能將將正確的價值觀傳遞下去，則能夠讓下一代設計師站在更高的起點上。一個人力量雖然是有限，但我相信能夠點燃更多人心中的小火苗。星星之火，亦可以燎原。

因此，我希望能夠肩負起這個責任，成為一盞小小的明燈，幫助更多新人找到正確的方向。

經常會有一些設計師朋友在網站和微信里向我提問，希望能夠得到一些幫助。

“我最近很迷茫，不知道往哪個方向學習。”“我剛畢業，應該選擇怎么樣的公司？”“如何快速提升設計能力？”“我應該看什么書？”“我不是科班畢業生，起點就很低嗎？”……

對于每一個朋友的問題，我都會認真思考，并予以耐心的解答。然而提問的人數愈發變多，很多問題本身也存在較大的跨度，單純從某一角度回答的話，總會有些片面，也不夠整體。

思來想去，干脆寫一篇文章吧。

一來，我可以更完整、全面地回答每一個問題，避免疏漏。二來，也可以讓每個同學看到更多有價值的問題和答案。三來，也可以避免重復回答，將時間花在更有價值的研究和學習上。

而除了回答問題本身，我也希望能夠給大家帶來更多東西，比如一些人生的策略、做人做事的方法等等。我覺得這些東西比問題本身更有價值，也希望能夠對你有所幫助。

整篇文章以問答的形式展開，每個問題相對獨立，但彼此也有一定關聯。如果你僅對某個問題感興趣，可以直接跳到這個問題閱讀，無需浪費時間。如果你的時間充裕，可以從上往下慢慢閱讀，相信你一定會有所收獲。

當然，如果本篇文章依然沒有你想要的答案，歡迎在文章下面留言。

一、設計師最重要的能力是什么

我認為最重要的能力，大概有三點：眼界、方式方法、學習能力。

設計師并沒有超脫于大部分的職業之外，所以后兩點通用于所有行業，而眼界對于設計師來說尤為重要。

1. 眼界

眼界，指目力所及的范圍。所謂站得高看得遠，站在不同的高度，所看到的東西不一樣，思考的東西也就會不一樣，最終影響你當下的每個行為。

對于設計師來說，眼界決定了你設計的高度。眼界高了，你的作品上限才能提高。只有看過足夠好的作品，才知道什么樣的作品是好的，從而提升自己對于作品的要求。同時，眼界也影響著你未來的設計方向。它讓你能夠知道“山頂”在何處，并朝著這個方向去努力。

而對于你的人生來說，眼界決定格局，格局成就你的人生。眼界廣者其成就必大，眼界狹者其作為必小。除了設計能力的精深以外，優秀的設計師需要有更寬廣的眼界，去研究和學習不同領域的知識。只有更全面地理解這個世界，才能用設計更好的解決問題，讓設計產生真正的價值。

2. 方式方法

方式方法指的是在你工作和生活中，看待問題的方式和解決問題的方法。它決定了你做事情的效率，甚至影響著你生活中的每一個細節。好的方式方法，能讓你更高效、準確、輕松地完成一件事情。

因此，學習和掌握好的方式方法，將對你一生受用。它是一個非常強力的“Buff”，“加成”在你做每一件事情的時候。無數個看似微小的細節，經過長時間積累以后，將會產生巨大的差異，并最終形成人與人之間的巨大鴻溝。

打個比方：很多設計師拿到需求后，通常馬上“高效”地開始設計，花了2天時間（晚上還加了點班）完成作品，最終提交作品后發現需求方不滿意。便一肚子委屈，向我訴苦需求方如何不懂設計、如何不可理喻。縱然你是比較用心的完成了作品，但你是否想過這其中的真正原因？錯誤的方式方法，會導致你的工作進入錯誤的方向，而你卻無從得知并時常抱怨，最終走入死循環。

那么，怎么樣才算是正確的方式方法呢？這里分享一些我以前在廣告公司時，出方案時用的一些方式方法。親測可用，一稿過的概率還是挺大的。

明確需求：接到需求后，首先一定要明確需求。需求的背景是什么？目前遇到什么困難？需要解決什么問題？有什么聽不懂的、不明白的點要當場追問（這也是專業性的體現之一）。同時，這個“追問”也是避免需求方可能某一方面自己還沒想好，最終改需求的情況（這時候能夠提升對你專業度的認可）。

確定方向：明確需求后，則需要確定設計的方向，大方向對了，基本是也成功了一半。如果你是有經驗的設計師，可以當場找出不同方向類似的案例，現場溝通方向。如果一時無法確定方向，則給自己留好一定的時間，約好下一次溝通方向的時間（幾小時、一天后都行，時間不宜太長）。

方案產出：確定好方向之后，才是“動筆”的時間。這時候，你可以快速出幾稿（不宜太多，否則需求方容易選擇困難）符合方向的設計方案，細節可以不用太深入，但需要是完整的方案，這樣才能夠看出最終效果。整個過程，你需要站在需求方的角度，去思考設計方案是如何解決問題的（這也是你闡述方案的依據）。如果項目比較重要，提交前最好能包裝一下方案，這樣能夠大大提升方案的呈現效果（再次體現專業度）。

提交、闡述方案：這一步決定了你的方案是否被接受。除了形式美感上的闡述（要吹的有理有據，專業度再次體現），還要站在需求方的角度闡述你的設計是如何解決問題的（專業度MAX），并給出自己的推薦方案（解決大部分強迫癥需求方）。同時，在整個過程中，我們會在需求方心中建立一個“專業”、“靠譜”的形象，這也將有助于需求方對于設計方案的認可。

確定方案，深入設計：需求方確定方案后，我們再開始深入設計，認真細致地刻畫每一個細節。因為整個方案的大方向已經基本確定，所以你可以盡情地刻畫你的方案。高質量完成需求的同時，也能夠讓這個方案成為你日后作品集中的一員。

按照正確的方式方法，你不僅可以高效地完成項目，同時收獲地還有一個優秀的作品和需求方的信任（這決定了你以后的口碑），這將對你你以后的工作有極大的有幫助。長此以往，你的設計將進入一個良性循環。

3. 學習能力

學習能力是所有能力底層基礎，它決定了你提升能力的速度，為你提供了更大的可能性。它將你的時間、你的努力、你的熱情轉化成你的能力，幫助你不斷拓寬能力的深度和邊界，讓你成為更優秀的人。

學習不是漫無目的地看一堆“高級”的作品和書籍，也不是三天打魚兩天曬網。學習是一個長期持續的過程，需要你有目標、有方向、腳踏實地地提升自己的能力。

將學習變成一種生活方式，讓優秀成為一種習慣，這其實也很酷～

二、設計師如何自我提升？

每個人畢業后的起點都差不多，但在工作兩三年后，就會逐漸開始拉開差距。我認識的許多優秀設計師，讀的大學并不出眾，甚至還有大學輟學的。相比于一些知名美院畢業的學生，他們起點要低很多。然而在工作三四年后，他們的設計水平卻逐漸反超，甚至拉開了不小的差距。而這其中，自學能力是最為關鍵的因素。

有的同學會說：“我也喜歡學習，每天也很勤奮，但是卻沒有提升的特別快，為什么呢？”

問題就在于學習的方法上，倘若方法不對，學起來就會很累，長此以往，你將會失去學習的興趣。前面講過一個觀點，做任何事情都需要方式方法，學習也不例外。

對于設計師來說，如何進行有效地進行自我提升？

1. 多看-提升設計品味

多去看看頂尖設計網站的優秀作品，提升自己的設計品味。只有當你有好的設計品味時，你才知道什么是好的設計，最終才能做出好的作品。

Behance、Dribbble、Zcool上面有大把頂尖的設計作品，這么寶貴的財富應該懂得去利用。Behance側重于全球設計界完整性優秀項目，除了學習作品本身外，你還可以學習作品的整體闡述思路，展現方式等。Dribbble側重于UI類的最新趨勢風格，你可以學習最前沿的設計趨勢和風格。站酷就不用說了，除了作品以外，還有各類的優秀文章，最重要的是還可以與許多優秀的設計師進行交流學習。

2. 收集-建立自己作品庫

養成收集作品的習慣，建立自己的作品庫（工具推薦用Eagle，功能強大，簡單易用）。看作品的過程中，一定有很多作品會讓你感覺“wow！great！”，那么果斷收藏起來！這將成為你靈感的源泉和學習的對象。在你空閑或者沒有靈感的時候，可以打開作品庫翻一翻，仔細品味好的作品。作品好在哪里？哪些地方值得你去學習？同時思考一下，這種效果我能做出來嗎？

3. 制定學習計劃

為了有計劃地提升，與懶惰的自己做斗爭，制定學習計劃是非常必要的。然而，制定計劃并不是隨意的寫上一個計劃就完事了。你需要認真思考自己的定位和興趣，并將不同階段的目標細分為可落地執行的計劃，并腳踏實地的去執行。

1）明確個人定位

一個優秀的設計師，對于自身的定位非常重要。什么都會對于設計師來說并不是好事情，你需要有自己擅長的領域，才能讓自己更有價值，獲得更高的薪水。

2）階段性目標

確定了定位以后，就需要將你的長期目標確定為階段性目標，有方向地側重性學習。假如你的定位是創意營銷設計師，那你可能要提升插畫能力、海報能力、C4D等能力。這時候你就需要針對不同階段的需要，制定階段性目標了。比如19年上半年這個階段，將插畫和海報作為針對性練習項目。而19年下半年，開始完整地學習C4D。這樣你練習的每一項能力才會有足夠地深度。

3）量化目標，制定計劃

有了目標之后，一定要制定學習計劃，避免三天打魚兩天曬網的情況。學習計劃根據你的業余時間來制定，并且盡量讓自己每次都能按時完成計劃。你可以將每天需要執行的計劃寫在一本本子上，每完成一項打一個勾（比如：1.閱讀專業書籍30分鐘2.觀賞優秀作品10分鐘3.完成一張App界面練習），這樣你每次打勾都會感覺很充實。同時堅持一個月以后，可以將好的作品發到網站上，記錄你的過程并與其他優秀設計師進行交流，或者邀請其他設計師來點評。

4. 練習-循序漸進，腳踏實地

加拿大的著名作家馬爾科姆格拉德威在《異類》中提出了一個觀點，即一萬個小時理論，大概意思是想要成為一個領域的專家，至少要花一萬小時的時間練習。當然，并不是所有人都想成為專家，但倘若你想達到一定的水平，大量的練習是必不可少的。

雖然量很重要，但是練習方式方法同樣重要。如果方向準確，方法得當，那么你的提升就會很快；反之，如果只是毫無目的的練習，也許十萬個小時你也無法成為專家。

1）臨摹階段

看好的設計，收集好的作品，其中的一個目的就是尋找臨摹素材。當你的經驗無法支撐你獨立完成作品時，臨摹是最快的學習方法。在臨摹時，要盡量保證最大限度地還原作品，這樣才能體會一些設計的細節，學習作者的一些技巧。如果遇到自己實現不了的效果，可以向原作者或者一些優秀的設計師提問，這將是一個非常好的學習機會。

2）半創作階段

臨摹到一定量以后，你已經積累了非常多的“技能”，這時候你就可以開始嘗試半創作階段了。將這個“技能”，換一種形式、風格來表達，成為另一幅作品。這樣你不僅可以鞏固這個“技能”，還能鍛煉自己的圖形、排版、配色等能力，逐漸提升自己的創作能力。

3）創作階段

當你堅持了足夠多的半創作練習以后，你的技能和思路會逐漸打開，而你的靈感（一些看過的好作品、半創作的作品、平時的一些思考）也會在你腦海中積累。到達一個點以后，你會非常自然地開始希望創作屬于自己的作品。但這并不是終點，而是另一個開始，希望你能夠繼續保持初心，持之以恒堅持練習，最終成為你想成為的那個人。

三、剛畢業去大廠好還是小廠好？

第一次看到這類問題時，總覺得是個送分題。。有進大廠的機會，這還用問我？當然要去啊！

然而，對于大多數剛畢業的同學來說，進大廠的機會并不多。我如果僅僅甩一句，“肯定是去大廠好啊！”，對于大多數人來說幫助并不大。

每個人的起點和情況不同，選擇的范圍也不一樣。但不管是你目前所處的是哪種情況，如果選擇的策略得當，那么一手爛牌也能打出漂亮的牌局，最終你的路也會越走越順。

1. 有機會進大廠

對于有能力進大廠的人來說，沒啥好猶豫的，先進去再說。大廠一般擁有較為成熟的設計師成長體系，也有更多優秀的前輩可以交流，這對你的成長非常有幫助。

就算你進去后覺得不適合自己，那也不用急，積累一段時間的經驗，然后再去尋找合適的公司。這樣的話，至少你有比別人更好的履歷，將來的選擇面也會更寬。

2. 暫時進不了大廠

“我就是不想進大廠，大廠有什么好的！我就是愛自由！…….”

對于大多數剛畢業的同學來說，想進一些好的大廠是非常困難的。一是名額有限，通常視覺崗位的校招崗位有限。其次是競爭太激烈了，視覺類專業每年的畢業生數量本身就已經十分龐大的，何況還有很多轉行過來的同學。所以剛畢業不能進大廠，是一種非常普遍的現象。

如何選擇適合自己的公司，才是將爛牌（普通牌）打成好牌的關鍵。

3. 如何選擇好公司？

對于設計師來說，畢業后第一家公司，對于今后的職業生涯至關重要。公司并不是越大越好，而要去選擇那些對你成長最有利的公司。滿足以下幾點，對于設計師來說算是不錯的公司：

1）足夠優秀的領導

你的第一任Boss，通常會成為畢業后的第一個導師。一個好的領導，能夠幫助你養成良好的設計習慣，給你正確的設計觀念，這決定了你未來幾年的發展速度。所以面試首先要考察就是你的領導是否有足夠的設計能力，若是能力過硬，同時又表示愿意帶你（你的好學通常能夠讓領導非常愿你帶你），那么選擇這家公司基本不會有太大的問題。

2）獨立的設計部門

公司不用太大，但最好有獨立的設計部門。這表示公司對于設計足夠尊重與要求，同時也能保證你輸出的作品在專業層面上足夠優秀，而這些作品也將成為你未來的寶貴財富。好的作品是你一生的財富，也可以幫助你進入更好的公司。很多設計師在之后的工作生涯中，一直無法進入更好的公司，很大一部分原因就是因為作品不夠優秀。新人設計師往往不知道什么是好的設計，導致對作品的要求不夠，最終難以跨入更好的水準。

3）擁有充足的學習時間

愛因斯坦說過：“人的差距在于業余時間”。雖然你可以在公司學習到很多東西，但業余時間的學習提升至關重要。公司的業務和設計方向往往是你無法控制的，但你的職業生涯是可以自己規劃，并一步一步去實現的。這一點往往最容易被忽略，但卻是非常重要的一點，也是將爛牌打好的關鍵。我認識的許多優秀設計師，起點相比于你們來說還要低很多（高中畢業、轉行、非科班等等），正是靠著業余時間的提升，最終成為了業內頂尖的設計師。

4. 慎重考慮的情況

對于瘋狂加班的公司，慎重選擇。首先，你要考慮加班的強度是否能適應，身體是革命的本錢，倘若因為工作導致身體變差，是非常不劃算的。其次，個人的學習時間對于年輕人非常重要，倘若工作占據了你所有的時間，你將會失去很多自我提升（也可能是談戀愛的機會）的機會。

四、傳統行業設計師，如何“轉型”互聯網方向？

從我的個人經歷來說，對于這個問題，還算是比較有發言權的。

從大學創立工作室開始，我便開始了自己的設計生涯。從印刷到包裝設計，然后到上海開始從事品牌設計，之后逐漸接觸到Web設計并開始自學UI設計，而后又進入互聯網創業公司，負責整體品牌和App產品設計。最后接受邀請，進入網易UEDC負責視覺設計的工作。

整個轉換的過程，雖然中間也有迷茫，但過程并沒有想象中的那么難。很重要的一個原因在于，雖然設計的方向不同，但核心的設計能力是相通的。而之后我在圈內接觸到的優秀設計師中，也有很大的比例之前是從事傳統設計方向的。可見”設計相通論“這個觀點是可驗證的，也是一個普遍可行的方向。

雖然核心設計能力是相通的，但因為行業性質的本質不同，兩者依然會存在一定的差異。而且在互聯網設計這個大的范疇中，不同職位的能力要求也有所區別。

下面，我就根據不同的職位，簡單分析一下主要工作內容和差異，以及在“轉換”過程中的一些學習方法。

1. 創意設計師方向

工作概述：這個方向目前存在著許多不同的叫法，如推廣設計師、運營設計師等職稱。主要是指從事視覺創意、品牌設計、推廣運營等非產品類的視覺項目。這類設計師的工作方向，基本上傳統行業也存在，所以差別不算大，很多互聯網公司甚至會將部分工作外包給傳統廣告公司。

主要差異：一方面由于傳播媒介的不同，設計時需要考慮的因素和形式會存在差異（比如從印刷品到屏幕）。另一方面則是互聯網設計在風格上不受約束，更為自由和開放，所以需要你的設計更“炸”更多變一些。但是從整體上來說，差異點都相對容易克服，所以也會更容易轉換一些。

2. UI設計師方向

工作概述：用戶界面設計師，是目前比較熱門的專業，也是競爭最激烈的方向。這類設計師的工作內容，涉及范圍包括移動應用界面設計、網頁設計等其他線上頁面設計。但是在目前的實際情況中，每個公司都會對這個職位要求更為多元的能力，而不僅僅局限于UI設計。

主要差異：因為UI設計是互聯網出現后才逐漸出現的職位，所以在傳統設計行業接觸比較少。與傳統設計最大的區別是，UI設計最終是為數字產品以及背后的用戶服務的，所以設計師除了視覺方面的考量外，還需要要考量產品的使用場景、用戶體驗、交互方式等因素。而在設計過程中，設計師則需要對于不同的操作系統規范、頁面適應性、前端實現規則都要有全面的了解。

學習建議：前期建議先看一些用戶體驗/UI/交互等書籍，這樣能夠對行業和工作內容有一定的了解。然后學習基礎的UI設計課程（可以看一些網易云課堂的課程，或者一些靠譜的知名設計師的線上課程），在課程的學習中可以穿插一些練習（基本上課程中也會包含作業），練習時最好先學習最新的規范，并在練習過程中遵守設計規范。在基礎課程結束后，保持持續練習和提升，最終讓自己的能力能夠符合UI設計師的職位要求。

3. 產品設計師/體驗設計師方向

工作概述：產品設計師這個title在國外已經比較成熟，在國內還處于發展階段。隨著互聯網的發展逐漸趨于成熟和穩定，對于設計師的要求會更加專業和全面，所以產品設計師這個方向的需求會逐漸增長。你可以將這類設計師大概理解為我們俗稱的“全鏈路設計師”，需要對產品設計的每個鏈路都有著充分的認知。這類設計師需要了解商業思維，參與和把控設計的每個環節，讓設計更緊密地貼合產品的每個環節，最大限度地提升產品的可用性與用戶體驗。

學習建議：這個方向的設計師，雖然要求全面的設計能力，但依然需要某個方面的能力足夠精深。所以對于想要這個方向的設計師來說，首先要精通目前所在的領域（比如視覺方向或者交互方向），并同時在項目中注意積累和橫向學習，拓寬自己的邊界，逐漸讓自己成為了能力全面的“T”型人才。

五、如何做好作品集？

經常會收到一些同學的作品集，讓我幫忙看看，提一些建議。對于每一份作品集，我都都仔細瀏覽，從客觀角度去評價其中的一些可優化空間。雖然絕大多數同學的作品集都做的非常認真，然而卻很少有能讓人眼前一亮、印象深刻。究其原因，大多是因為沒有理解作品集的本質是什么，自然也就不知道如何做好作品集了。

1. 作品集是什么？

所謂作品集，并不僅僅只是“作品的合集”，它更是一門展示的藝術。你需要在短時間內全面地展示自己的能力，讓“觀眾”對你感興趣并認可你的能力，最終按下“通過”鍵。

因此，在作品集的制作過程中，你需要站在“觀眾”的角度去思考，關注“觀眾”觀看過程中的“用戶體驗”。你有能力，如何讓他人了解你？你要展示哪些內容？展示的順序、節奏應當如何？這些都是需要反復去思考、調整的地方。

2. 作品集的形式

關于作品集的形式，以我收到過的作品集來看，實在是五花八門。有的將所有圖片打一個包的，有的做成一張10000px長圖的，或是直接甩個鏈接的等等….

在這幾種方式中，文件包形式最為草率，毫無重點，每次打開都不知道從何看起。每次觀看這種作品集，都有想直接丟進垃圾桶的沖動，因此我最不推薦這種形式。

長圖形式，雖然便于網上瀏覽，但在實際打開時觀看體驗并不好。特別是一些hr的電腦本身配置并不高，打開后還要放大，并且用鼠標拖到最上面開始觀看，很多人拖到中間hr已經沒有耐心了。然后就是……對你SayGood-bye；而甩個鏈接的，如果你是個站酷/Behance大佬，那么還算OK，但仍稍顯隨意。但如果你的線上作品比較一般，那就會令人感覺既無實力，又無誠意了。

相較于前面幾種形式，我更推薦以PDF作為作品集的呈現方式。

而在PDF形式的作品集中，我又最為推薦以1920×1080尺寸的PPT形式展示。即先用Keynote/PPT排好，并保存一份作為現場演示使用，而需要發送時再將文件轉為PDF。為什么我會如此推薦這種形式呢？

• PPT形式的PDF適合所有的展示場景。1920×1080的尺寸讓你能在任何屏幕完美展示：不管是網上瀏覽，還是線下電腦展示、投屏展示，甚至你拿個iPad展示就行。
• 相較于長圖/文件包形式，PPT形式的PDF更顯莊重和專業。從文件下載完的那一刻起，你就已經在對方心里留下了專業的印象，并因此對你的整個作品集擁有良好的第一印象。
• 用PPT的形式作為作品集，更容易把控內容和節奏，突出作品重點和細節。同時，在做PPT的過程中，會倒逼你去理清整個作品集的展示思路，思考作品集所需要闡述的內容，也更有利于面試時現場展示的環節。

3. 作品集里放哪些作品？怎么放？

作品集內的作品的選擇，整體原則是“擇優錄取，寧缺毋濫”。

挑選你最好的作品（通常也是你最擅長項目）放在作品集的最前面。這部分的作品一定要足夠出彩，因為這將是你給予“觀眾”的第一印象。第一印象往往能夠起到決定性作用，如果你能夠在這個階段就抓住“觀眾”的眼球，那你就成功了一大半了。反之，如果前面的作品不夠出彩，則很有可能導致作品集被直接關閉，最終失去后續的展示機會。

展現完你的主要能力和最好的作品以后，后續的作品則側重展示你的全面能力。比如你擅長的是UI，那么后續可以展示你的品牌、Web、圖標繪制、插畫等能力。大部分好的公司，除了專業的精深外，會更傾向于能力全面的設計師。因此，全面的能力展示能夠讓你更有競爭力，在眾多“專項”能力優秀的設計師中脫穎而出。

而最后一部分，可以展示你正在研究和練習的作品，突出你的學習能力和心態。每個公司都會喜歡好學的設計師，也更傾向于錄取成長空間更大的“潛力股”。因此，學習能力的展示也會為你在最后贏得不少的加分。

4. 作品的包裝

作品的包裝能夠更直觀地展示作品，提升作品的精致程度，但需要掌握分寸，不宜過度。比如在UI作品中，幾個重點的頁面可以用Mockups（盡量選擇不影響內容展示的模版，避免花里胡哨、影響內容展示模版）包裝一下，并附上詳細的說明，闡述頁面的邏輯以及你的設計思路。

而一些相對普通的頁面，只需要加一些簡單樣式（比如加個圓角、投影什么的，讓頁面精致一些），平鋪展示即可。

5. 一份干凈大氣的簡歷

大多數同學會將簡歷做到作品集里，看似認真細致，但意義并不大，甚至可能起到反作用。

而最為穩妥，也是最推薦的形式，則是將簡歷和作品集分成兩個文件——Word版的簡歷和PDF作品集。想象一下，hr小姐姐面對海量的郵件，需要快速閱讀、快速篩選。如果你的PDF文件太大，下載緩慢，很可能無法進入篩選階段直接被Pass。而Word能夠清晰地展示信息，方便復制和保存信息，極大方便了hr小姐姐的工作。許多看似微小的細節，也許能改變你的命運。

簡潔干凈的Word簡歷，加上簡潔清晰的文字描述，賞心悅目的同時，清晰準確地傳遞你的個人信息，讓hr能夠快速認識你。再加上你精美的作品集，你一定會得到更多的面試機會，并最終獲得滿意的offer。

六、設計師要學哪些軟件？怎么學？

很多同學剛畢業，就準備把所有的軟件都學習一遍。PS、Sketch、AI、AE、Principle、C4D、Pr、Axure等等一堆軟件，列個表，報個班，然后開始勤奮地學習。雖然對于設計師來說，學習軟件確實是必要的，但切勿本末倒置。軟件只是工具，而設計能力才是主要競爭力。你思考的順序應當是：解決什么問題，需要什么形式，然后才是用軟件去實現。

1. 軟件學習的技巧

如何學習軟件呢？我比較傾向于在實踐中學習，即不強行學軟件。當你想用這個軟件做項目或練習時，邊做邊學即可。

這樣做的好處是，一來你不會花太多時間在暫時用不到的軟件上（如果用得不多，基本上幾天就忘了）；二來這種學習方式的效率奇高，你會發現，在做幾個練習的同時，軟件的基本功能也就掌握了。

2. 學哪些軟件

要學哪些軟件呢？細分的方向不同，則優先級不同。

UI設計師方向：Sketch優先級最高，如果沒Mac的話XD目前也不錯。PS最好會，Sketch的視覺效果有限，如果做一些需要視覺表現力較強的活動頁的話，還是得用PS做。動效軟件Sketch搭配Principle是最簡單的，但你如果對動效要求高，可以學AE。其他的話，Axure、AI、C4D看個人需要學習。

創意/推廣設計師方向：PS+AI黃金組合，C4D最好會，因為入門簡單，且表現力強。而AE可以配合PS做一些動態的推廣頁面，可選擇學習。Sketch的話，最好也能學一學，反之兩天差不多就學會了～

產品設計師方向：Sketch+Axure/XD（產品交互能力）優先級最高，PPT/Keynote能力也很重要（嘿嘿你懂的。。），PS最好會，其他軟件感興趣就學唄，反正技多不壓身咯。

七、非科班出身，起點一定低嗎？

非科班畢業生，起點一定比科班畢業生低嗎？老實來說，起點會相對低一些，但總體上來說差距并不大。就像萬米長跑一樣，前面的幾十米優勢，其實對于整個長跑來說，影響微乎其微。

況且非科班大佬多了去了，各種頂尖科班畢業的學生，在實際工作中因能力不足而被淘汰的也比比皆是。因此，科班與否，并不是決定設計能力的關鍵因素。只要掌握恰當的學習方法，是可以在工作中逐漸彌補趕上，甚至可以在未來超過那些頂尖的科班畢業生。

1. 科班的實力分析

首先我們要知己知彼，科班學生的戰斗力情況如何？我大概分析一下中國“科班”的具體情況。中國的美術科班，大體可以分為兩個梯隊。

1）科班第一梯隊

組成部分：國美+央美（王者段位）是頂尖美院，外加十余個美術專業排名靠前的院校（大師+鉆五以上段位），組成了“科班”第一梯隊。

能力概況：這一梯隊的美術生專業成績優異、美術天賦和修養很高，如果想要從事設計行業的話，會擁有一個非常高的初始戰斗里和潛力。如果這部分同學想要往設計方向發展，并深入專研的話，是非常有可能成為頂級設計師的。

容易存在的問題：但在這些院校中，大多數學生格局甚高，思想前衛，不太喜歡被設計學束縛，因此在之后真正從事設計的很少。而就算打算從事設計行業的，大部分同學在大學中也是忙于做課題，對實際案例接觸較少，導致剛畢業后短期內時間內，技能和思維在短時間內無法適應。

2）科班第二梯隊

組成部分：除了第一梯隊以外的其他美術/包含美術學科的院校（鉆五-青銅），組成了龐大的第二梯隊。

能力概況：這一梯隊的美術生專業成績跨度比較大，有專業能力優秀的因為種種原因沒進入第一梯隊的（少數），也有學了兩三個月美術就考入大學了（數量龐大）。因此，這個區間的同學平均實力會稍差一些，甚至有大部分同學的專業水平與常人無太大差別。

容易存在的問題：中國的大部分二三流設計院校中，其實是無法學到太多專業知識的（中國教育的普遍現象）。也有很大一部分人的志向并不在設計方面，也沒有花費很多時間在專業提升上。因此，大部分同學（80%或更高）的同學在畢業時就只剩余下紙面戰力（美術類文憑）了。

2. 放平心態，后來者亦可居上

通過以上分析，我們大概能了解科班學生的整體能力狀況。可以發現，因為教育環境、氛圍等各方面原因，其實絕大多數科班畢業生在畢業時專業能力并不出色，甚至很多人與我們的差距甚微。而這部分龐大的科班畢業生，恰恰是在職場上與我們直接競爭的那部分人，也是我們的首要目標。

這些科班畢業生的理論知識，大多非常淺層且零碎的，因而知識點很難在工作中發揮出來。但因為他們的潛意識認為自己是科班畢業生，通常對基礎理論不夠重視，因此容易固步自封，難以提升。

因此，在心態上我們是更輕松的，所謂“光腳不怕穿鞋的”，有時候從零開始反而是一種優勢。這個時候，如果我們能抱著謙遜、認真的態度，沉下心來，在業余時間系統完整地學習理論知識，再輔以練習和實際工作去實踐這些知識，這種效果要比學校里學習要好上百倍，而你的進步速度也會比他們要快很多。以這種態度持之以恒，相信在一年之內，你能夠超越大部分的科班畢業生。

好的心態，加上正確的方法，后來居上便是水到渠成的事情了。而具體方法，我會在下一章中詳細說明。

八、基礎薄弱，如何在工作中提升自己？

從中國大學的整體教育體制來看，藝術生在大學時期是比較難真正提升設計能力的。有些人可能忙著參加雜七雜八的課程，有些人可能投入到豐富多彩的大學生活中。從而導致畢業時基礎較差，因此在畢業后很慌，感覺已經無法挽回，自暴自棄了。

但換一個角度來看，社會也是一所大學，你只是進入了一所更大的學校。中國的設計師，大部分都是在“社會大學”里才得到學習和提升的。因此，基礎較差并不是一個問題，第一份工作很爛、很普通也沒有關系。只要調整好心態，在工作的同時掌握學習方法，你依然可以在“社會大學”中名列前茅。

1. 自修平面基礎

首先，我建議在業余時間將平面基礎都先自修自學一遍。這是大多數人最容易忽略，但卻是最重要的一點。無論你今后要從事什么設計方向，平面設計都是你的核心能力。就像你學功夫一樣，無論什么門派的什么招式，都需要有深厚的內功，才能讓你的招式發揮出最強的力量。而平面設計便是所有設計的內功。

雖然大家可能在大一大二時曾學習平面基礎，但在畢業時大部分都已經遺忘。而且學習的教材一般也都是普通的通用教材，學得通常不夠深入。這時候，如果我們通過閱讀高品質的書籍，完整地學習平面基礎理論，除了鞏固學習以外，會有意想不到的效果。關于要學習的書籍，我已經羅列在下面的章節了，大家可以分階段閱讀。

2. 學習中配合基礎練習

看平面設計書籍的同時，一定要配合進行練習，讓平面知識真正成為你的功底。比如一些最基礎的點線面、黑白灰練習，版式練習等，都可以用簡單的圖形練一練。很多練習雖然看起來很簡單，但卻能在日后帶給你無窮的力量。

我在大學時，曾經閱讀了很多的國內外平面設計書籍，并配合做了大量的基礎練習。許多基礎的點線面原理，雖然非常簡單質樸，但卻非常實用。時至今日，我仍然會在很多復雜的設計中使用這些簡單的技法。

3. 臨摹案例，分析技法運用

前面講到，多看、多收集、多練。而看和練的過程，則需要你去好好研究和品味。這些作品運用了哪些技法？運用了哪些平面的基礎原理？比如點線面原理、對比、排列、節奏感、呼吸感等。你要學的，就是這些知識點在具體案例中的運用方式。

當你能夠分析出作品中運用的技法、知識點以后，你再去臨摹，那么學習到的東西就大不相同了。臨摹的同時，用心地去體會這些知識點運用的過程，你就會慢慢將這些知識點變成自己的一種習慣，逐漸養成良好的設計素養。

4. 在工作中運用技法

所有的學習和練習，最終都是為了提升你的實踐能力，讓你能將這些能力運用在平時的項目中，實現設計的價值。因此，除了業余時間的學習和練習外，要有意識地將練習的知識點帶入工作中。哪怕只是一些微小的細節，一點一點去積累、去實踐，你會逐漸發現這些知識點的真正價值。

5. 閱讀更高層次的書籍

從公司層面來說，以積極、認真、嚴謹的態度對待當下的工作，這是你作為員工需要做到的職責。但對于你的人生來說，你需要看得更遠一些。你的設計生涯，你的人生，最終要到達一個什么樣的層次，都需要你去認真思考。

你的理想，你的愿景，在某種程度上影響著你當下的每一個行動。你想要成為頂尖的設計師，你就會把自己當成頂尖設計師，認真把控每個作品的整體調性，對每個細節更精益求精。每個人都不是突然變強的，而是一步一步變成了想要成為的那個人。但首先，是你要知道想要成為什么樣的人。

因此，多去看一些層次更高的書籍，能夠提升你的眼界、見識。而這種見識影響著你的想法，并最終影響你當下的每個行為。在這里，我引用撒切爾夫人的名言，與大家共勉：

• 注意你的想法，因為它能決定你的言辭和行動。
• 注意你的言辭和行動，因為它能決定你的行為。
• 注意你的行為，因為它能決定你的習慣。
• 注意你的習慣，因為它能塑造你的性格。
• 注意你的性格，因為它能決定你的命運。

九、設計師書籍

每當有同學問我這個問題時，我總會首先推薦一些平面設計的書籍，其次是設計理論的書籍，最后才是UI、品牌、交互等某一領域的書籍。很多同學不能理解，認為平面是非常Low的東西，覺得沒什么必要學習，于是很迫切的叫我推薦一些UI方面的書籍。每當如此，心里總會有些許感慨。

為什么我會以這種順序來推薦呢？

因為對于所有的設計類型來說，平面設計是所有設計的基礎，設計理論則關乎你的設計思維，我們可以將這兩者理解為設計之“道”。而品牌設計、廣告設計、UI設計這些設計的分類，則屬于不同派系的“術”。“道”決定了“術”的深度，你的“道”越是深厚，你的“術”能夠發揮的威力就越大。簡單來說就是，如果你的平面和理論基礎足夠深厚，那么做什么設計都能做的很好。如果你的基礎不夠，那么在設計上就很難在達到非常高的水準。

如果你能理解以上的觀點，那么再去有選擇性的看書也不遲。

十、設計是什么？我們的未來在何處？

設計是什么？這是個非常深奧的問題。我曾反復思索，并試圖從不同的領域去尋找答案。

2018年，素有「東方設計奧斯卡獎」之稱的日本G-Mark設計獎，將大獎頒給了一個日本寺廟的住持——松島靖朗。他的“作品”「寺廟零食俱樂部」，將來自于民間饋贈的糕點與水果收集起來，轉贈給甚至連日常飲食都難以負擔的單親家庭。

他的“設計”戰勝了包括索尼、佳能、富士、小米、弘基在內的數千件設計作品的人。他將解決問題的過程，“設計”成了“寺廟零食俱樂部”這一實體，通過這個“實體”、“作品”，巧妙地解決了社會問題。一經推行，“寺廟零食俱樂部”便得到了人們積極地支持與響應目前，已經有975所寺廟和392個地方團體加入了該項目。

在大家通常的思維中，這好像并不算設計。但是，這才是設計啊。

當你去思考：“如何更好地解決一個問題”時，你就已經在設計了！

而所謂的不同的設計方式，也僅僅只是你在不同領域中去解決不同問題罷了，而解決問題的核心在于人。建筑設計解決人在環境中的居住問題；工業設計解決產品與人工具的使用問題；服裝設計解決人的著裝問題….而設計的作品，便是由解決問題的方式“凝結”而成的“實體”。

打個比方，杯子的出現，是為了解決人們的喝水問題，進而逐漸形成杯子的形態，作為水的容器方便人去飲用。但杯子的形狀，一定要設計成杯子這樣嗎？杯子和碗如何做定義（見下圖）？

如果你思考的是“如何設計出一個杯子”，那么你就會被束縛在“杯子”這個框架中，難以突破現有形態。

而當你從解決問題的角度，再去思考時，會發生什么？你思考的內容就會變成“如何設計一個裝水的容器”，進而產生了一系列非常有創意的想法。你會從問題的本質去思考解決方式，最終突破“杯子”這一框架，探索更多的設計可能。

因此，不要將你的思維僅僅局限于“設計的表象”之中，而要去思考其背后真正要解決的問題。你的UI不是為了好看，而是讓用戶更容易理解和使用產品，通過產品解決自己的問題。你的推廣海報，不是為了“炫酷”、“炸”，而是為了準確傳遞商業信息，促進商業增長……

你思考的維度越高，能夠解決的問題就越多，而你就越有價值。

不要因為職位而去限制你做的事情。并不是你的職位決定了你做什么事情，而是你想做什么事情，決定了你能夠成為什么樣的人。

平面設計師可以思考品牌、營銷策略，UI設計師亦可以去思考產品策略、商業策略。逐漸的，你會突破所謂的“職位”，進入更高的層級。你可以成為資深廣告人、品牌大師、營銷專家、產品設計專家，甚至是擁有極高設計修養的企業家（比如喬布斯），讓設計賦予商業、產品更多價值。

你想去哪里，你的未來就會在那里。

PS：整篇文章雖然經過無數次的修改，但仍難免存在疏漏，也存在很多不足之處，請大家多多包涵。如果你有更好的建議，歡迎隨時與我交流。感謝大家。

 

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